設計項目 / 2023
Portfolio Case Studies
以项目书的方式整理设计过程,记录每一个项目从概念、研究、策略到落地表达的完整路径。
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設計項目 / 2023
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Portfolio / Case Study
以公共生活、步行動線、活動節點與後續維護為核心的公共空間策略。
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本項目位於 廣州市從化區太平鎮石聯村,是一項以鄉村公共空間更新為核心的設計提案。場地承載著村民日常交流、節慶聚集、宗族活動與公共文化展示等多重功能,因此設計並不是單純美化一個廣場,而是希望重新梳理村落公共生活與地方文化之間的關係。 石聯村具有明顯的宗族文化與節慶傳統,例如重陽祭祖、春節祠堂爆竹儀式、舞獅武術活動與正月露天電影等。這些活動不只是地方習俗,也構成了村民共同記憶與公共生活的核心。設計嘗試以現代空間語言回應傳統聚落的文化場景,讓村民廣場成為兼具日常使用與文化象徵的公共地標。
原有場地雖然具有公共活動基礎,但空間組織較為鬆散,缺少明確的活動核心與觀看關係。當村內舉辦節慶、舞獅、祭祖、集會或露天電影時,場地容易出現動線混亂、視線不集中、活動邊界不清晰等問題。 因此,本項目的核心問題可以定義為: 如何在保留鄉村文化記憶的基礎上,建立一個能夠承載節慶活動、日常交流與社區凝聚的多功能公共空間? 設計需要解決的不只是「空間好不好看」,更包括三個層面: 文化如何被看見:讓祠堂、節慶與村民記憶成為空間敘事的核心。 活動如何被承載:讓廣場能適應舞獅、電影、集會、健身等不同使用場景。 村民如何參與:讓公共空間真正回到日常生活,而不是成為只供觀看的景觀節點。
通過對石聯村地方文化與公共活動的梳理,可以發現村民廣場的價值並不只在於「空地」,而在於它是村落生活發生的舞台。 石聯村的公共活動具有明顯的時間性與儀式性:重陽祭祖強調宗族記憶,春節祠堂爆竹儀式強調節慶氛圍,舞獅與武術活動強調表演與觀看,露天電影則代表村民集體休閒與社交。這些活動共同說明,場地需要一種能夠同時支持「觀看、聚集、表演、停留」的空間系統。 由此形成三個主要洞察: 第一,鄉村公共空間需要儀式感。 村民活動往往圍繞祠堂、節慶與集體記憶展開,因此空間應該具有中心性與聚焦性。 第二,公共空間需要可轉換。 同一個場地在不同時間可能承載電影、節慶、健身、集會等功能,因此設計不能被單一功能限制。 第三,文化更新不是複製傳統,而是轉譯傳統。 設計不應只使用符號化裝飾,而應把地方活動、觀看關係與村民行為轉化為空間邏輯。
本方案以 「劇場化公共空間」 作為核心策略,將村民廣場轉化為一個可以被觀看、參與與持續使用的公共舞台。 01|劇場化空間 採用階梯式布局,建立類似劇場的觀看關係,使村民在節慶活動、舞獅表演或露天電影中都能自然形成聚焦。階梯不只是座位,也是一種公共停留界面,讓日常交流與集體活動能夠共存。 02|中心舞台 以祠堂前廣場作為核心節點,形成可承載節慶儀式、表演活動與社區集會的中心舞台。這一策略強化了祠堂與廣場之間的文化關係,使公共空間不再是分散的空地,而是具有精神核心的場所。 03|多功能轉換 場地可根據不同時間與活動需求靈活轉換,支持節慶活動、露天劇場、日常健身與社區集會等多種模式。這種彈性使空間不只在節日時被使用,也能在日常生活中保持活力。 04|動線與公共性 通過整合人流動線與活動區域,提高場地的可達性與參與度。設計希望讓村民能自然進入、停留、觀看與互動,使廣場真正成為社區生活的公共核心。
設計過程從地方文化研究開始,先梳理石聯村的節慶行為、祠堂活動與村民日常使用需求,再將這些行為轉化為空間結構。 前期重點並不是直接造型,而是判斷場地中最重要的公共事件:誰在使用、什麼時候使用、如何聚集、如何觀看、活動如何開始與結束。通過這些分析,設計逐步形成以祠堂前廣場為核心、以階梯觀看系統為支撐、以多場景轉換為目的的整體空間框架。 在方案深化階段,設計將「舞台、看台、動線、停留、活動邊界」整合為一套公共空間系統,使場地既能承載大型節慶,也能回應村民日常散步、休息、健身與交流的需求。
最終方案形成了一個融合 文化傳承、社區活動與日常生活 的複合型公共空間。廣場不再只是單一的開放場地,而被重新組織為一個具有中心舞台、階梯看台、靈活動線與多功能活動界面的公共場所。 在節慶時,它可以成為祭祖、舞獅、武術表演與社區集會的文化舞台;在日常時,它可以成為村民交流、休憩、健身與兒童活動的開放空間。這種設計讓傳統習俗在當代語境下得到延續,也讓鄉村公共空間具備更強的使用彈性與文化辨識度。
本項目最終未能落地,主要受到政策調整與實施條件限制的影響。但從設計研究與方法建立的角度來看,這個方案仍具有重要價值。 相比單純追求建成結果,本項目更重要的收穫在於建立了一套可遷移的鄉村公共空間設計方法:以地方文化為起點,以公共活動為線索,以劇場化空間組織回應村民行為,並通過多場景轉換提高空間的長期使用價值。 這次設計讓我更加明確地理解到:鄉村更新不是把城市景觀直接放進村落,而是要先理解地方生活,再用設計把文化、行為與空間重新連接起來。真正有價值的公共空間,應該能讓傳統被延續,讓村民願意使用,也讓地方記憶在新的空間中繼續生長。
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2024 ·
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在當代餐飲空間的演進中,設計已從單純的功能滿足轉向精神性的敘事。「圍爐煮藝」項目正是在視覺飽和的時代背景下,試圖將「圍爐煮藝」(Micro-luminism)的空間哲學與「智慧國潮」的餐飲模式進行深度融合。 本項目的核心在於提煉華夏文化要素與 AI 科技要素,在火鍋餐飲這一極具社交屬性的場景中,營造出一種具備代入感與療癒感的空間氛圍 。我們旨在打破傳統火鍋店喧囂、刺眼的常態,透過光影的「圍爐」表現手法,讓食客在享受 AI 智慧便利的同時,沉浸於華夏文化的深邃意境中 。
儘管現代設計追求高效與華麗,但當代餐飲空間常面臨以下系統性問題:照明同質化與情感缺失:多數火鍋店傾向於高亮度的均勻照明,導致空間扁平且缺乏情緒起伏。微露主義認為,過度曝光會消除材料的質感與空間的層次。科技與文化的生硬疊加:AI 技術的引入往往顯得冰冷,如何將機器人服務與傳統國潮元素(如龍騰、熊貓、戲子)有機結合,避免視覺上的突兀感,是設計的核心挑戰 。動線與機能的衝突:在狹窄的室內環境中,如何合理劃分就餐區、活動區與廚房,並確保食客、服務員與 AI 機器人的動線流暢而不衝突 。
設計團隊從光學物理、文化符號與環境心理學三個維度進行了深入研究:光影感知與材料肌理研究表明,光的感知質量取決於其與表面的交互。圍爐煮藝洞察到,利用木材、石材、亞克力等材料的微觀紋理,透過掠射光(Grazing Light)可以放大材料的觸感,營造出溫潤的古典韻味 。例如,亞克力燈罩的漫反射能有效平衡冷暖色調,消除視覺疲勞 。華夏文化符號的現代轉譯團隊針對熊貓、龍騰、國潮戲子及山水畫等符號進行了視覺降噪處理。我們發現,結合唐宋時期的木格子吊頂結構,能建立出一種「中式正統」的視覺錨點,讓空間具備歷史的厚重感 。AI 智慧的服務心理研究發現,食客對於「智慧服務」的需求集中在效率與新奇感上。引入 AI 機器人進行迎賓、派位與自動下料,能降低人工成本,並與國潮風格形成強烈的「跨時空」對話感 。
基於上述洞察,項目採取了「消隱與顯露」並行的設計策略:光源消隱與氛圍營造:採用間接照明體系,將 LED 燈帶隱藏於木格子吊頂與牆縫中,實現「見光不見燈」。同時利用工業風吊燈切換節日氛圍,實現智慧國潮的場景變換 。視覺動線的敘事化:入口:設置熊貓拍照點與龍騰圖標,配合機器人迎賓,建立儀式感 。電梯區:利用山水畫與綠植營造「歡迎式」的視覺停留點 。智慧家具與動線優化:選用智慧火鍋餐桌,支持自動出料與洗鍋功能 。空間配置上,採用固定卡座以保證過道間距,確保機器人通行無阻 。
「圍爐煮藝」的實施是一個精密迭代的過程:場景模擬與調光:利用光學軟體模擬不同時段的光影路徑。前台主色調設定為墨綠與白色,透過暖白色亞克力燈罩微調色溫,確保與國潮戲子畫像的和諧點綴 。區域精細化打造:散座區:重點在於頂部天花與燈光的配合,將傳統木結構與現代智慧控制系統結合 。包廂區:混合選用當代材料與傳統木紋,利用仿木石質智能餐桌與傳統餐椅,創造物理(智慧)與精神(古典)的雙重感受 。茶文化與藝術融合:為滿足不同社交需求,在包廂中融入華夏茶文化,營造閒情雅致的閒談空間 。
最終,空間呈現出一種具備高度感知價值的「智慧文化容器」:感知的昇華:透過微露美學的應用,牆界消失在陰影中,擴展了心理空間感。國潮戲子畫像與吧台調酒師的動作表演共同構建了一幅生動的「故事畫」 。營運效能的飛躍:AI 智慧服務鏈結(自動下料、機器人派位)與實體空間完美兼容,提升了翻桌率與顧客滿意度 。文化代入感:餐廳成為了展現民族風格與未來科技結合的窗口,讓每一處空間細節(如木牌、牆繪、燈具)都成為了文化的傳播媒介 。
「圍爐煮藝」的實踐引發了我們對設計本質的再思考:文化保護的整體性:中華傳統文化的發展不應局限於特定區域,而應與全世界共同規劃、整體開發。將民族風格轉化為現代餐飲體驗,是振興文化的有效路徑 。科技的人文溫度:AI 科技不應只是冰冷的工具,而應是保護文化遺產的推手。未來應進一步探索科技如何更「隱形」地服務於空間美學,達成「人類命運共同體」的文化願景 。微露與普及的平衡:極致的微露美學與智慧系統往往伴隨高成本。未來應優化標準化模組,讓更多大眾化的餐飲項目也能共享「智慧國潮」的藝術成果 。
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以餐飲體驗、品牌記憶點與空間敘事建立更完整的商業場景。
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Portfolio / Case Study
以城市綠地、生態植被、雨水系統與全齡共享空間為核心的設計研究。
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本項目聚焦於粵港澳大灣區(GBA)高密度都市化進程中的遺留空間。在大灣區快速擴張的脈絡下,許多傳統水利設施與水塘正逐漸失去功能,成為被城市邊緣化的「碎片化」區域。本設計旨在探討如何透過非商業性的公共空間介入,將這些殘餘水體轉化為具備生態價值與社交活力的都市基礎設施。
空間壓迫感:大灣區極高的建築密度導致公共呼吸空間嚴重匱乏。 水系斷裂:原有的水網被道路與高樓切碎,生態與景觀維度雙重缺失。 審美同質化:現有城市公園缺乏具備辨識度與國際化視野的設計語彙。
通過對大灣區居民社交行為與微氣候的研究,我們發現: 需求偏移:市民對公園的需求已從傳統的「散步」轉向「具備社交屬性的空間體驗」。 模組優勢:面對複雜多變的岸線環境,固定的建築形式成本過高且適應性差,「模組化空間插件」是解決碎片化場地的最優解。 品牌感知:極簡的幾何形態能與紛雜的都市背景形成強烈對比,賦予公共場地獨特的品牌感。
模組化介入 (Modular Integration):建立一套標準化的空間單元系統,實現快速部署與多場景適應。 Apple-style 極簡美學:以純粹的白色體塊與流暢的幾何曲線,定義大灣區未來城市景觀的新標準。 ESG 價值實踐:將環境保護(水循環)與社會責任(公共福祉)轉化為可感知的設計敘事。
場地原形建模:選取大灣區典型的遺留水塘進行場景模擬。 空間功能解構:將觀景、休憩、路徑與水處理系統拆解為互通的模組單元。 形態極簡化調整:通過多次迭代,簡化結構線條,確保建築構件在視覺上「懸浮」於水面。 體驗流線設計:編排「入水、臨水、跨水」的敘事路徑,優化用戶的視覺層次。
最終呈現出一座如「都市客廳」般的現代水塘公園。設計核心包含一座標誌性的極簡觀景台,與環繞水面的懸挑棧道。該項目不僅成功修復了區域性的微生態,更為高密度的大灣區城市提供了一處具備國際化美學標竿的非正式社交場所。
非商設計的實驗性:本項目跳脫了商業開發的框架,專注於探討空間形式對城市情緒的治癒作用。 跨學科思考:驗證了將 UX 思維應用於實體空間設計的可能性——將場地視為產品,將市民視為用戶。 未來願景:這套模組化邏輯可作為大灣區舊城微改造的視覺模板,推動城市空間從「增量開發」轉向「存量優化」。
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